视觉文化的视觉化新的视觉文化的一个最显著的特征是把本身不视觉的东西视觉化。关于视觉文化？通常所说的视觉文化，研究的是为什么现代文化和后现代文化如此强调视觉形式来表达体验，而不是短视的只强调视觉而排除其他一切感受，以图像符号为构成要素，以视觉感知方式为外在表现形式的文化统称为视觉文化，当代文化正在成为视觉文化，而不是印刷文化，视觉文化在当代文化中比重的增加，实际上瓦解了文化的凝聚力。
电影、电视、广告、报纸等媒体的发展历史。你的问题很模糊。视觉文化是一个广义的概念。视觉文化最显著的特征之一是将非视觉的事物形象化。符号化、视觉化等等都是视觉文化。是德国哲学家马丁·海德格尔首先引起人们对这一发展的关注，他称之为世界图像的兴起(出现)。
视觉文化时代的到来在这个通常被称为“消费社会”、“后工业社会”或“后现代社会”的文化中，似乎所有的特权和区分都被消解了，传统的界限被打破了。一种新的“视觉文化”已经出现。视觉愉悦和愉悦体验已经成为我们日常生活中的重要因素。从城市规划到建筑设计，从家居装饰到形象设计，从影视娱乐到广告形象，人工视觉环境创造了新的视觉生态。
显然，在文化的“视觉转向”中，图像因素被凸显出来，甚至超越了语言，获得了某种优势或“霸权”。影视对文学的侵蚀就是一例。当越来越多的文学名著被改编成电影和电视剧时，看电影(电视)的诱惑显然超过了读文字的快感。只要我们看看电视在当代中国人日常生活中不可替代的作用，我们就能理解为什么这是一个视觉文化的时代。当代文化正在成为视觉文化，而不是印刷文化，视觉文化在当代文化中比重的增加实际上瓦解了文化的凝聚力。
强调真实性；它是一种社会对话的形象语言，对话双方必须对同一形象符号所代表的社会内涵有基本相同或相近的理解或某种基本的认同。胡仙不同时期的艺术特点古埃及艺术具有平面化、装饰性和高度程式化的特点。古希腊艺术的主要特征，如竖圈，是包罗万象的和谐与规律，庄严与寂静。古罗马的肖像画注重面部细节的特点，倾向于创造个人意志，表现出敢于参与世界以取得胜利的精神。
文艺复兴时期，佛罗伦萨的美术强调素描，尊重构图的对称、平衡与和谐，而威尼斯的画家则极力追求色彩和激情。风格主义美术的主要特点是:相当一部分题材是裸体人物，姿态古怪扭曲，肌肉发达夸张，作品的思想内容晦涩难懂；画中的情节往往不出现在视觉中心，被模糊地置于次要位置。
VisualIdentity (VI)一般代表一个团体或企业的标志。例如，阿迪达斯的标志和耐克的标志对企业来说是至关重要的视觉文化系统，它们是建立和传达群体身份的一种完整和理想的方式。通过CIS企业形象设计，集团可以对其办公系统、生产系统、管理系统、营销、广告等系统形象形成标准化设计和标准化管理，从而调动每个员工的积极性，参与集团的发展战略。
我推荐读《视觉文化》这本书，理查德·豪威尔斯的书。现代对现实的解构不是在前卫的工作室里完成的，而是在日常生活中完成的。就像情境主义者从报纸上收集看似正常却很奇怪的东西一样，我们也可以借助大众视觉媒体看到日常生活现实的巨大崩塌。以图像符号为构成要素，以视觉感知方式为外在表现形式的文化统称为视觉文化。视觉文化的特征是在文化研究、怪异理论和非裔研究之后产生的。
可见性之所以受到重视，是因为今天的人类体验比以往任何时候都更加直观和具体。在许多方面，工业化和后工业化社会的人们现在生活在视觉文化中，这似乎在某种程度上区分了现在和过去。大众报业一直在密切关注数字影像的出现，后期影像和医学影像在电影行业的发展，更不用说网上层出不穷的评论了。这种被广泛认可的视觉全球化需要新的解释手段。
新的视觉文化的一个最显著的特征是将本身不可见的东西视觉化。通常所说的视觉文化，研究的是为什么现代文化和后现代文化如此强调视觉形式来表达体验，而不是短视的只强调视觉而排除其他一切感受。是德国哲学家马丁·海德格尔首先引起了人们对这一发展的关注，他称之为世界形象的上升(出现)。他指出:世界形象不是指关于世界的形象，而是把世界作为一个形象来构思和把握，世界形象并没有从以前的中世纪世界形象演变为现代世界形象；相反，基本上世界变成了一个图像，这标志着现代性的本质。
这种可视化将现代与古代和中世纪区分开来，当时世界被理解为一本书。更重要的是，人们并没有把图像看作是一个复制品，即模仿一个物体的人工制品，而是把它看作是与那个物体密切相关的东西，甚至是与那个物体相同的东西，对于拜占庭教堂来说，圣像就是它再现的圣人。许多中世纪圣徒的遗物和神圣的棺材具有神圣的力量，因为它们是圣徒或神圣身体的一部分。
